Film Trilingual

Trillingual online film magazine is here; Romanian, English and Japanese.

Ambiguitate & Ambiguity & Aimai-sa / "Tooi basyo kara" by Yo Ishina

以織 (@peoripe) | Twitter
Există destul de câteva artele care descrie peisajele după moartea perosoanei iubite. Moartea este cel mai aproape straniu pentru viață, așadar nu există sfârșit pentru numărul oamenilor care sunt atrași de această "otherness". Dar cât de multe cadavre mizerabile ale artisților care au abordat această temă cu flivolitate am văzut noi? Totodată, am măturisit unul dintre momente puține când emerge un erou de la grămada cadavrelor. Acel moment este în "Tooi basho kara / 遠い場所から" ("De la un loc îndepărtat") regizat de Yo Ishina / 石名遥, un protegee de Hirokazu Kore-eda.

Protagonistul filmului este un tânăr numit Iori, care este în al treia an la facultate. Într-o zi, el și familia lui primesc o veste că a murit tatăl lui Înstrăinat, Iori este șocant să învățe că moartea lui este așa-numit "kodoku shi / 孤独死", moarte singură referindu-se la un fenomen japonez că moară oameni singuri și rămân nedescoperiți pentru o lungă perioadă de timp, deoarece se gândește că trăiește tatăl cu amanta lui. Și atunci, Iori și familia lui sunt scufundate în propria lor amărăciune.

Se începe filmul cu descrierea viaței cotidiane de Iori în mod simplu, necomplicat de realistic. Iori este în o relație cu o fată numită Kana, care are alt iubit deja, și în timp ce se bucură de relația romantică, el are sentimente neelucidate despre asta. Vestea morții tatălui crează atmosferă strânjenitoare în familia, și stângăcia ca un zâmbet amar bântuiește cuvintele și acțiunile lor.

Direcția lui Ishina este plină de serenitate și modestie austeră. Ea și operatorii ei de camera, Motoyuki Sakka / 作花素至 și Ayane Kanno / 菅野綾音, privesc adânc în expresia caracterilor și toată mișcare pe care o generează ei. Uitătura ei este acuțită și pătrunzătoare, dezvăluind intersecție de cuvintele pline de emoție și gândurile lor nerostite pe shot-urile.

Ceea ce este mai ales fascinant depsre filmul este scenariul său scris de regizoarea însuși. Mama lui Iori se simte vinovat despre moartea fostului soț, mirând că s-a întâmplat deoarece l^a abandonat, în timp ce sora lui tânără Yui, care nu-și ascunde aversiunea la tatăl ei, este deranjată de purtarea mamei. Și, rătăcind între Kana și familia, Iori se gândește despre tatăl și, deocamdată, găsește un radio portabil pe care-l a lăsat tatăl. Râul emoțional al caracterilor pe care-l descrie Ishina este înrădăcinat în realitatea viaței cotidiane în Japonia, dar la același timp, există salturile narațiunii care surprindă audiențe. Această ondulație unică a gândurile e invitează la sensitivitatea absolută a lui Ishina.

Și este scrierea ei despre detalii cea care suprijinește autenticitatea acestei ondulație. Așa o scriitoare, Ishina face o bună utilizare unei serie de decorurile, dar narațiunea radio-ului portabil este mai ales zgudoitoare. Pentru Iori, asta este ultima verigă cu tatăl lui. În timp ce rătăcește prin o cameră umplută cu culoarile crepusculare căutând un semnal radio, este în cautarea legăturei invizibile dar importante cu el.

Ceea ce face acest film atât de mișcător este că, cu toate că direcția lui Ishina și acumularea detariilor sunt abundante și izbitoare, ce încearcă ea să înfățișeze este un sens extrem de ambiguu de un cuvânt japonez "warikirena sa / 割り切れなさ". Familia, incluzind Iori, nu pot urî tatăl, și nici nu-l pot iubesc în mod simplu. Tema acestui film este cum să facă fața ambiguității subtile între aceste emoții simple. Regizoarea nu da o soluție evidentă pentru această temă sau întrebare, dar, lăsând lucrurile ambigue încă ambigue, ea încearcă să se scufunde în ambiguitatea emoției adânc și adânc. Această sinceritate în "Tooi basho kara" ne face inima să tremure în liniște.

////////////////////////////////////////

English is here ↓

duart.hr

////////////////////////////////////////

大切な人の死の後にこそ広がる風景、これを描きだす芸術作品はそう少なくない。死とは人の生に最も近い他人であるが故に、その他者性に惹かれる者が後を絶たない。だがこのテーマに安易に取り組んだ芸術家の死骸の数々を私たちは幾ら見てきただろうか。だがこの死屍累々から英雄が現れる数少ない瞬間を、私は目撃することになる。それこそが石名遥監督作「遠い場所から」だ。

今作の主人公はイオリという大学三年生の青年だ。ある日、彼と家族の許に疎遠だった父が亡くなったという報せが届く。いわゆる孤独死であり、不倫相手と暮らしていたと思っていたイオリたちはその事実に衝撃を受ける。そして彼らはそれぞれの哀しみへと沈みこむこととなる。

まず今作はイオリたちの日常を淡々とした筆致で描きだすことになる。イオリは恋人のいるカナという女性と関係を持っており、この関係を楽しみながら煮え切らない想いを抱いている。そして死の報せは家族の雰囲気をどこか微妙なものにしてしまい、薄笑いのぎこちなさが言葉や行動に付きまとうこととなる。

石名監督の演出は静謐に満ちており、一種の厳かな控えめさをも伴っている。彼女は撮影を担当する作花素至と菅野綾音とともに、登場人物たちの表情や一挙手一投足を深く見据えていく。彼女の視線は先鋭でかつ明晰なものであり、感情の滲み渡る言葉と言葉にならない想いの交錯点をショットに浮かびあがらせていくのだ。

この作品で特に魅力的なのは監督自身が手掛けた脚本だ。母は"私が独りにしたのかな"と元夫の死に罪悪感を抱き、妹のユイは父の行為に嫌悪感を隠さないゆえ、そんな姿を見せる母に苛立ちを抱く。そんな中でカナと家族の間を彷徨いながら、父について考えるイオリは、父が遺した携帯ラジオを見つける。彼女が描きだす登場人物たちの感情の流れは日常に根づいた現実味を持ちあわせると同時に、観る者を驚かせるような飛躍が存在している。この独特な思惟のうねりが私たちを物語世界へと誘う。

そしてこのうねりの迫真性を支えるのがディテールの書き込みだ。脚本家としての石名監督は小道具の数々を上手く使うのだが、その中でも携帯ラジオのナラティブは際立って胸を打つものであり、イオリにとってそれは亡き父との最後の繋がりでもある。イオリは電波を探して、黄昏の色彩に満ちた部屋を彷徨うが、彼はそこに目には見えない、しかし大切な結びつきを探し求めているのだ。

今作において感動的なのは、監督の演出や積み重ねていくディテールは豊穣で明確なものでありながらも、描きだそうとするのは"割りきれなさ"という極めて曖昧なものだからだ。イオリ含め家族は父を単純に嫌うこともできず、かといって愛することもできない。この単純な思いのあわいにあるものをどうすればいいのか?ということが今作のテーマなのである。監督はこれに明らかな答えを与えることはなく、曖昧なものを曖昧なままにしたうえで、その奥へ奥へと深く潜行しようとする。この真摯さが私たちの心を静寂の中でこそ震わせるのである。

画像

Sionism & Zionism & Sionisumu / "Hole in the Moon" by Uri Zoha

f:id:razzmatazzrazzledazzle:20200908153017p:plain

Știi tu Uri Zohar, o persoană importantă în istoria filmului israelian? El și-a început cariera ca comedian înainte să devină regizor, făcând filme care sfidează convențiile cinematografice conservatoare, ca un port-drapel al New Sensitivity, o mișcare chintesențială a filmului israelian. A devenit eroul epocii lui, dar atunci brusc s-a transformat într-un un rabin ultra-orthodox carismatic care convertea israelieni seculari. Și primul film completat de jonglerul filmului israelian este "Hole in the Moon".

Protagonistul acestui film este un bărbat numit Cernik. După ce ajunge în Israel ca imigrant, el vine în inima deșertuluii ca să cerceteze un nou pământ. Construiește un magazin, începând să trăiască o viață fără inhibiții în mijlocul pustietății.

Prima mea impresie este că acest film este influențat evident de Nouvelle Vague. Cu peisaje urbane din Israel și deșertul infinit, spiritul liber al lui Cernik aleargă prin tot pământul. Și prin cinematograful său vivace și editarea incoerent de puternică, filmul rezonează în mod direct cu sufletul lui eliberator.

Se întâlnește Cernik cu un bărbat care își conduce un magazin în deșert. Se potrivesc și își petrec zilele să cumpare produsele reciproc, dar nu sunt satisfăcuți cu asta. Atunci ei stabilesc să facă un film! Adună actori și echipaje din tot Israel, Încep să filmează imediat.

Acest film este despre film, ca să spunem, și există o mulțime de filme ca el în această eră, dar poți spune de la început că "Hole in the Moon" este diferit în mod bombastic de restul. Actorii acționează ca un dement pe un set de western sau dramă istorică, scuipând insanitate de la fiecare por de pe corpul lor. Și procedura editării arată filmările multiple în paralel, și ochii publicului sunt expuși la impactul său, supraîncălzindu-se.

A înflorit un așa-numit film sionist care povestește creșterea și excrescența la capitolul național al evreilor în filmul israelian al aniilor '50. Acest film, "Hole in the Moon", este o satiră de-a dreptul pe această tendință. În film, actori arabi spun lui Cernik, "Dați-ne rolul omului bun!" În filmul sionist, arabii mereu sunt răufăcători. Și după o consultare, Cernik și colegii lui îi dau rolul omului bun, unor fermieri care ară prin deșertul sterp și cântă un cântec în lauda sionismului în vervă. Veninul său este atât de respingător încât publicul nu poate râde deși această este satiră.

Și continuă filmarea. La un moment dat, filmul se transformă într-un documentar despre femeile care s-au adunat pe platoul de filmare. Un intervievator întreabă, "De ce vrei să fii actriță?" Și ele răspund în mod vag, "Pentru că vreau să fiu cunoscută!" Dar când femei ia un răspuns ca "De ce?" în mod persistent, cuvintele lor devine extrem de vide, și procesul filmării se pare destul de gol treptat (Și filmul folosește așa-numitiul Cinéma Vérité, de care regizorul își bate joc, așa fiind tehnica dominantă a acestui timp)

După cum s-a menționat anterior, există o mulțime de filme despre film în această perioadă. De exemplu, chiar în Nouvelle Vague, la care "Hole in the Moon" aduce un omagiu, "La Nuit américaine" de Truffaut sau "Le Mépris" de Godard ar trebui să fie considerate ca asemenea filme. Și va exista mai mult film de același gen în viitor, dar acest film este cel mai spectaculos între toate filmele și va fi. Imaginile sale care atacă retinele privitorilor ca un potop, incoerența explosivă care anihilează toată consistență, dar cel mai puternic lucru este critica usturătoare a țării blestemate numite Israel.

În timp ce se desfășoară filmarea, simțim o extindere accelerată a lumii cinematice cu sionismul în esența sa. Este ca și cum ar încerca să construiască o țară sionistă în mijlocul deșertului încă o dată, dar mai vehement și robust. Acest atentat se va ciocni cu tot felul de obstacolele, uneori rupt în mod drastic, dar la sfârșit va face renașterea minunată.

"Hole in the Moon" este un film ambițios, plin de încercările de a penetra inima țării abominabile, Israel. Dar Israelul nu se va prăbuși atât de ușor. Acesta va fi construit în deșertul la fel de devastat ca un craniu, și va striga; Mândria israelienilor nu va fi spulberată!

חור בלבנה, אורי זוהר | Historical, Historical figures, Cinema

Do you know Uri Zohar, an important figure in the Israeli cinema history? He began his career as a comedian before becoming a filmmaker, producing films that defy conservative cinematic conventions as a standard-bearer of the "New Sensitivity", an quintessential Israeli cinematic movement. He became the darling of his time, but then suddenly transforming into a charismatic ultra-orthodox rabbi who converted many secular Israelis. And the first feature film completed by such trickster of the Israeli cinema is "Hole in the Moon".

The protagonist of this film is a man named Cernik. After arriving in Israel as an immigrant, he comes to the heart of the desert in search of a new land. He builds a shop, beginning to live an uninhibited life in the middle of nowhere.

My first impression is that this film is obviously influenced by Nouvelle Vague. With Israeli cityscapes and infinite desert, Cernik's free spirit runs through the land. Through vivid cinematography and disjointedly powerful editing, the film resonates directly with Cernik's liberating soul.

Cernik meets a man who is also setting up shop in the desert. They hit it off and spend their days selling each other's wares, but they're not satisfied with that. Then Cernik and his friend set out to make a movie! They gathered actors and crews from all over Israel, starting shooting immediately.

This film is about film, so to speak, and there were a lot of films like it in this era, but you can tell from the beginning that "Hole in the Moon" is bombastically different from the rest. The actors act like a madman on the set of western or period drama, spewing insanity from every pore on their body. And the editing process shows multiple shootings in parallel, and audiences' eyes are exposed by its impact, getting overheated.

So-called Zionist cinema that celebrated the rise and growth of the Jewish people's national capital were flourishing in the Israeli cinema in the 1950s. This film, "Hole in the Moon," is an outright satire on this trend. In the film, the Arab actors say to Cernik, "Give us the role of the good guys, too!" In Zionist cinema, the Arabs were always the villains. And after consultation, Cernik and his colleagues give them the role of good guy, a farmer ploughing through the barren desert and singing a song in praise of Zionism in high spirits. Its venom is so obnoxious that audiences can't laugh although this is satire.

And the filmmaking continues. At one point, the film is transformed into a documentary about the women who have gathered on set. The interviewer asks them, "Why do you want to be an actress?" And they say vaguely, "Because I want to be famous!" But when women get a reply like "Why is that?" persistently, their words are extremely vacuous, and gradually this filmmaking process itself seems very empty (And the film uses the so-called Cinéma vérité technique, which the director mocked as the dominant technique of the time).

As mentioned above, there are many films about film in this period. For example, even in the Nouvelle Vague, to which "Hole in the Moon" pays homage, Truffaut's "La Nuit américaine" and Godard's "Le Mépris" can be considered such films. There will be many more films of the selfsame kind in the future, but this one is the most spectacular of them all and will be. The images attacking the viewer's retinas like a deluge, the explosive incoherence that annihilates all consistency, but the most powerful thing is the scathing criticism of the cursed state named Israel.

As the filmmaking unfolds, we sense the accelerated expansion of a cinematic world with Zionism at its core. It's as if they were trying to build a Zionist state in the middle of the desert again, but more vehement and robust. This attempt will hit all sorts of obstacles, sometimes broken dramatically, but in the end it will make a great revivification.

"Hole in the Moon" is an ambitious film, full of attempts to penetrate the heart of the abominable state of Israel. But Israel will not collapse so easily. It will be constructed into the desert as devastated as a skull, and it will cry out; The pride of the Israelis will not be shattered!

Hole in the Moon, un film de 1964 - Vodkaster

さて、皆さんはイスラエル映画史における重要人物Uri Zoharを知っているだろうか。彼はコメディアンとしてそのキャリアを始めた後に映画作家になり、イスラエルの重要な映画潮流である"New Sensitivity"の旗手として既存の映画文法に捕らわれない映画を製作する。彼は一躍時代の寵児となるのだが、何と突然ユダヤ教超正統派のラビに転向、多くの世俗的イスラエル人を改宗させるカリスマ的存在となる。そんなイスラエル映画界のトリックスターたる彼が、まず最初に完成させた長編映画が今回紹介する"Hole in the Moon"だ。

今作の主人公はツェルニクという男性だ。彼は移民としてイスラエルにやってきた後、新天地を求めて砂漠地帯の中心部へとやってくる。彼は誰もいないこの場所に店を建設し、自由気ままな生活を送りはじめる。

まず最初の印象としては、今作が明白なまでにヌーヴェルヴァーグに影響を受けているということだ。イスラエルの街並みや砂漠を背景として、ツェルニクは自由なる魂を疾走させる。その様がビビッドな撮影や、支離滅裂なまでに力強い編集によって描かれることで、今作はツェルニクの魂とそのまま共鳴することとなる。

そんな折、ツェルニクは同じく砂漠に店を立てる男性と出会うことになる。意気投合した彼らは互いの店に商品を売りあうことで、日常を過ごすのであるが、彼らはそれで満足することはなかった。そしてツェルニクたちが乗り出したのが映画製作だった! 彼らはイスラエル中から俳優やスタッフを集め、すぐさま撮影に取りかかる。

今作はいわゆる映画についての映画であり、この時代そんな作品は少なくなかったが、他と一線を画するのは序盤から分かるはずだ。西部劇や時代劇のセットで、俳優たちは狂ったように演技を行い、全身の毛穴という毛穴から狂気をブチ撒けていく。そして編集によって複数の映画撮影が並行で映しだされ、その衝撃をモロに受ける観客の眼球はオーバーヒートに晒されるのだ。

50年代のイスラエル映画界においては、ユダヤ人の民族的拠点の勃興と成長を寿ぐ、いわゆるシオニズム映画が隆盛を誇っていたそうである。今作"Hole in the Moon"はその流行を真っ向から風刺する作品であるという訳だ。劇中、アラブ人俳優たちが監督であるツェルニクたちに"俺たちにも善人役を与えてくれ!"と懇願する場面がある。シオニズム映画においてアラブ人たちは常に悪役だったのだ。そして相談の結果、ツェルニクたちは彼らに善人役を与える。不毛たる砂漠を耕しながら、シオニズムを礼賛する曲を高らかに歌う農夫役を。この毒のあまりの強さに、風刺のはずが笑えないことすら頻繁にあるのだ。

そして映画製作は続く。ある時、今作は撮影現場に集まってきた女性たちに迫るドキュメンタリーへと変貌する。インタビュアーは彼女たちに"何故、女優になりたいのですか?"と質問するのだが、"有名になりたいから!"など曖昧な返事が返ってくると"それは何故?"と執拗に詰問を続けるのだ。そうして引きだされる女性たちの言葉は頗る空虚なものであり、この映画製作自体も空虚なもののように思えてくる訳である(そしてこの場面に適用されているのはいわゆるシネマ・ヴェリテという技法であり、当時の映画界において支配的だったこの技法すらも揶揄するような作劇となっている)

先述したが、映画についての映画というのはこの時代少なくない。例えば"Hole in the Moon"がオマージュを捧げるヌーヴェルヴァーグにおいても、トリュフォーの「アメリカの夜」やゴダールの「軽蔑」がそんな作品と言えるだろう。未来にも同種の映画は多く制作されるが、今作はその中でも壮絶さでは頭一つ抜けている。洪水のように観客の網膜に流れこむイメージ、一貫性を一切排した爆裂的な支離滅裂さ、そして最も強烈なのがイスラエルという呪われた国家への痛烈な批判である。

映画製作が展開していくにつれて、シオニズムを核とした映画世界が加速度的に拡大していくのを私たちは感じるだろう。それはまるで砂漠のど真ん中に再び、しかしもっと激烈で強靭なるシオニズム国家を作りあげようとでもいう風だ。その試みは様々な障害にブチ当たり、時には劇的に打ち砕かれる時もありながら、最後には偉大なる復活を遂げるのである。

"Hole in the Moon"は忌まわしき国家イスラエルの心臓を打ち抜かんとする試みに溢れた野心的な作品である。しかしイスラエルはそう簡単に崩壊することはない。その頭蓋骨のごとく荒涼たる砂漠に世界を打ちたち、そして叫ぶのである。イスラエル人の誇りは砕けることはない!と。

חור בלבנה, 1965 - ספר הקולנוע הישראלי

Intimitate & Intimacy & Shimitsu-sa / "Build the Wall" by Joe Swanberg

 

f:id:razzmatazzrazzledazzle:20200901003040p:plain

2019 a fost un an tumultuos pentru Joe Swanberg. Serialul "Easy"/ Netflix, la care lucra cu grijă a fost anulat după 3 sezoane, și a și divorțat de soția lui, Kris Swanberg, partenerul cu care și lucra de mult timp (acum ea face filme sub Kris Rey). Din exterior, pare că el este într-un declin ca din cel mai întunecat timp din 2009-2010, când n-a regizat nimic. Dar în ciuda tuturor, Swanberg a finalizat un film fără ca toată lumea să știe. Este "Build the Wall." Acest film, cu gust ciudat, se apropie de audiențe care trăiesc în anul 2020.

Protagonistul său este un bărbat de vârstă mijlocie, numit Kent ("Uncle Kent" Kent Osborne), care trăieste o viață pașnică combinată cu o solitudine confortabilă în munții înverziti . Dar in a 50-a zi de naștere, prietenii lui Kev ("LOL" Kevin Bewersdorf) și Sarah ("All the Light in the Sky" Jane Adams) vin să-l viziteze. Sarah petrece un weekend plăcut cu Kent, în timp ce Kev începe să construiască un zid în curtea lui Kent pentru motive numai de el cunoscute. Vizita lor îi va schimba viața insingurată și odihnitoare. Swanbeg observă viața cotidiană a trei oameni dintr-o perspectivă placidă. Kevin și Sarah sunt pe pat, fac un duș, vorbesc la prânz și Kev construiește un zid în tacere. Aceste scene ale vieții cotidiene sunt adunate fără nicio pretenție.

Serialul anterior al regizorului "Easy" a fost apogeul carierei lui, în care toate abilitățile cultivate de Swanberg din ultimii 10 ani, au fost turnate în acest serial, și filmul prezintă "relația dintre oameni", în modul cel mai sofisticat,faptul că Build the wall, e un follow up al acestor combinații, e extrem de interesant, deoarece împărtășește aceeași textură cu filmele pe care le-a făcut Swanberg la începutul carierei: buget ultra-redus, angajați puțini, actori aka prietenii lui Swanberg, lumea minusculă cu o rază de 5 metri în jurul protagonistului. Acestea sunt toate elemente debutului lui "Kissing on the Mouth" sau "LOL", cât și producția la scară foarte mică a "Silver Bullets" și "Art History". Simt că Swanberg, care a purtat așa-numita mișcare Mumblecore pe spatele lui, a revenit, chiar dacă personajele tinere sunt inlocuite de cele de vârsta a doua.

Cu toate acestea, ceea ce vrea el să descrie rămâne la fel. Este "relația complicată dintre oameni". Kent și Jane sunt destul de apropiați și râd la aceleași glume porcoase și proaste. Această prietenie se apropie uneori de senzualitatea iubiților. Relația lor plutește între prietenie și iubire, și Swanberg capturează subtilitatea atingerii ei într-un mod delicat.

În descrierea relației lor, ceea ce mă impresionează este că Swanberg descrie goliciunea și sexul, direct. La un moment dat Kent și Jane merg la un râu învecinat și se scufundă în apă rece, complet goi. Corpurile lor sunt grăsuțe și slăbite așa cum sunt cuplurile la vârsta lor. Dacă ești obișnuiț să vezi frumusețea musculoasă și mlădioasă din filmele Hollywood, ar trebui să fii surprins de această goliciune extrem de realistă. Dar Swanberga fost mereu suspicios în reprezentarea frumuseții fizice din Hollywood, și nu ezită să prezinte corpurile așa cum sunt ele în realitate, în filmele lui. Când a debutat, această viziune regizorală era indecisă, dar așa cum el devine bărbat,tot așa descrie goliciunea realistă a bărbaților și femeilor la vârsta mijlocie. Spiritul lui este încă viu și /bine/ cum adică ”bine”?

Să vorbim și despre actori. Kent Osborne, care-l joacă pe Kent, este vechi prieten cu Swanberg. El a fost impresionat de al doilea film (al lui) Swanberg, "LOL," și au format o prietenie care l-a făcut să joace rolul principal din manifestul Mumblecore, "Hannah Takes the Stairs,"apoi apare în "Uncle Kent" tot în rol principal, unul dintre cele mai minunate filme de Swanberg. El continua să apară cu regularitate în filmele lui, dar reapare în rolul principal pentru prima dată după ani de zile cu "Build the Wall." Și Jane Adams, actriță în rol secundar, faimoasă în Hollywood cu "Happiness," este o figură cheie care contribuie la creșterea popularitații lui. Când a regizat "Alexander the Last" cu Noah Baumbach producător, pentru prima dată, a folosit nu numai prieteni dar și actori profesioniști. Unul dintre ei a fost Adams. Se pare că Swanberg și actrița s-au împrietenit în timpul filmărilor și el a folosit-o în rolul principal din "All the Light in the Sky," și apoi în "Easy."

Lucraseră deja împreună la "All the Night in the Sky". Au o aventură de-o noapte, și deși petrec destul de puțin timp împreună, sunt impresionați în termeni de înțelegere și intimitate. Relația lor în "Build the Wall" și chimia dintre actori este o extensie a acestei realități. Se pare că ei râd pur, din toată inima sporovăind naiv. acesta ar putea fi un prim expemplu al improvizației care merge dincolo de scenariu . Poți vedea chimia lor densă în acest râs prietenos. Și relația lor într-o noapte de "All the Night in the Sky" se dezovoltă în mod intim și ambiguu.

Pe de altă parte, prezența lui Kev este încâlcită. În timp ce arată afecțiune adâncă pentru Kent, îl uimește cu construirea zidului al cărui scop este ades obscur. Și deoarece își aduce prietenii din exterior ca să-l ajute, circumstanța lui Kent trebuie să se schimbe puțin câte puțin. Se pare că prezența lui este a unui musafir nepoftit de Kent. Am menționat mai devreme că "Build the Wall" moștenește spiritul filmelor lui Swanberg pe care le-a făcut acum 10 ani, și o parte din asta este și din cauza lui Kevin Bewersdorf, care-l joacă pe Kev. Joacă rolul principal din "Kissing on the Mouth", și unul dintre rolurile principale în următorul lui film, "LOL".

avându-l pe Kev așa un câmp magnetic, apare o tensiunea delicată între cele trei personaje. Se pare că relația dintre Kent și Jane devine aproape de una a iubiților,dar gălăgia pe care o face Kev îi trage pe cei doi intr-un teritoriu ciudat, care rezonează cu dezintegrarea graduală a initmitații lor.

În timp ce filmul este o comedie esențialmente, există ceva sinistru. Titlul "Build the Wall" vine de la acțiunea lui Kev, dar la ce te gândești când auzi aceste cuvinte? Primul meu gând este despre zidul pe care-l face Donald Trump la granița cu Mexic. În SUA de astăzi, zidul este fără îndoială o prezența dezgustătoare. Așa cum este construit în narativul său, filmul adună o complexă și subtilă amenințare, greu de pus in cuvinte.

"Build the Wall" este o întoarce la originea spiritului lui Joe Swanberg, unul dintre cei mai buni regizori din timpul nostru. Dar el își are cu siguranță ochii deschiși în prezent - anul 2020. Finalurile din filmele lui Swanberg au un gust ambiguu și târziu de "asta-i viața" , dar acest film are sfârșitul ciudat de clar. Astfel stând lucrurile, fraza "Build the Wall!", este destul de întunecată. Ce vede Swanberg acum, care se uită la America intim în 2000 și 2010? poate că va dedica cei 10 ani noi pentru urmărirea unui obiectiv sinsitru din "Build the Wall" . Îl aștept cu nerăbdare.

f:id:razzmatazzrazzledazzle:20200828143342p:plain

 2019 has been a tumultuous year for Joe Swanberg. His Netflix drama "Easy," which he has been working on and nurturing, was canceled after season 3, and he was divorced his wife Kris Swanberg, his longtime partner (she's now making movies under Kris Rey) From the outside, it seems that he's been in a slump like his darkest time in 2009-2010 when he hasn't been able to make any movie. But despite all this, Swanberg completed a film without anyone knowing. It's "Build the Wall". This film, with its strange taste, is approaching us living in the year 2020.

Its protagonist is a middle-aged man named Kent ("Uncle Kent" Kent Osborne), who lives a peaceful life and comfortable solitude in the verdant mountains. But on his 50th birthday, his best friends Kev ("LOL" Kevin Bewersdorf) and Sarah ("All the Light in the Sky" Jane Adams) come to visit him. Sarah spends a pleasant weekend with Kent, while Kev starts building a wall in Kent's yard for some reason. Their visit will change his lonely, restful life. Swanberg glares into the daily lives of these three people in the mountains with a quiet observation. They lie in bed, take a shower, chat over lunch, and build a wall in silence. These everyday scenes are piled up without any pretense.

The director's previous drama series "Easy" was a culmination of his works, in which all of the skills Swanberg must have cultivated while making films for more than 10 years were poured into it, and it presented the "relationship between people" in the most refined form that he has been depicting throughout his career (I was disappointed that the decision to cancel "Easy" was made, which is so sad that I've abandoned watching it in the middle of season 3). The fact that "Build the Wall" is the follow-up to this compilation is extremely interesting, because it shares same texture with the work Swanberg made at the beginning of his career. Ultra-low budget, small cast, actors aka Swanberg's friends, a very small world within a five meter around the protagonist. These are all elements of his debut feature "Kissing on the Mouth" or "LOL", as well as the very small scale production of "Silver Bullets"and "Art History". For me, it feels like Swanberg, who carried the movement of mumblecore on his back, has returned. Even if the characters have changed from young to middle-aged.

Nevertheless, what he wants to depict remains the same. It is "the complex relationship between people". Kent and Jane are very close to each other, and they laugh at each other's silly dirty jokes. This friendship, however, sometimes approaches the sensuality of lovers. Their relationship drifts between friends and lovers, and Swanberg delicately captures the subtleties of their touch.

And in depicting these relationships, what impressed me was the way Swanberg openly depicted nudity and sex. At one point, Kent and Jane go to a nearby river and dive in the cold water, completely naked. Their bodies are plump and loose as are people at their age. If you're used to see the brawny, lithe beauties of Hollywood movies, you may be surprised by this reality-crushing nakedness. But Swanberg has always been suspicious of Hollywood's presentation of physical beauty and has never hesitated to present their bodies as they really are in his films. When he made his way into the majors, this direction was overshadowed, but as he became a middle-aged man himself gradually, he presented the nakedness of middle-aged men and women as they really are. His spirit is still alive and well.

Let's talk about the actors. Kent Osborne, who plays Kent, is a Swanberg's old friend. He was impressed by the second feature, "LOL," and formed a friendship with Swanberg, because of which he starred in Mumblecore's manifesto, "Hannah Takes the Stairs," and then he appeared in "Uncle Kent" as a leading role, one of Swanberg's very best films. He continued to appear regularly in Swanberg's films, but he returned to the lead role for the first time in years with "Build the Wall". Jane Adams, a famous supporting actor in Hollywood of "Happiness," is the key figure in Swanberg's rise to fame. He directed "Alexander the Last" with Noah Baumbach as producer, and for the first time, he used not only friends but also professional actors, and one of them was Adams. The two seems to hit it off on the set and Swanberg casted her for the lead role in "All the Light in the Sky", and then in "Easy."

In fact, the two had already worked together on "All the Light in the Sky". They have a one-night stand, and although they have very little time together, it was very impressive in terms of the insight into intimacy. Their relationship in "Build the Wall" and the chemistry between the actors is an extension of this. They seem to be laughing purely from the bottom of their hearts when they are chatting idly. This might be a prime example of improvisation that goes beyond scripted acting. You can see their dense chemistry in this friendly laughter. And their one night relationship in "All the Night in the Sky" is developping in an intimate, ambiguous manner.

On the other side, Kev's presence is somehow puzzling. While he shows his deep affection for Kent, he baffles him with the construction of a wall whose purpose is often obscured. And because he brings in friends from the outside to help him build it, Kent's circumstances have to change little by little. His presence gradually transforms into an uninvited guest for Kent. I mentioned earlier that "Build the Wall" is in the early spirit of Swanberg's films he made ten years ago, and part of that may be due to Kevin Bewersdorf, who plays Kev. He starred even in "Kissing on the Mouth," and he played one of the lead roles in his next film, "LOL". After a hiatus from working in Swanberg's films, he finally made a return. This is one of the reasons why I was deeply moved to see him again.

With Kev as a magnetic field, delicate tension emerges between the three people. The relationship between Kent and Jane seems to gets close to that of lovers, but the noise that Kev makes is dragging it into an awkward territory. And then Kent's happy loneliness is also broken by Kev, which also resonates with the gradual disintegration of their intimacy.

While the film is essentially a comedy, there is something ominous. The title "Build the Wall" comes from Kev's actions, but what do you think of when you hear those words? My first thought is of the wall that Donald Trump is building on the border with Mexico. In today's America, the wall is undeniably a disturbing presence. As it steadily is built in its narrative, this film acquires a complex and subtle threat that is hard to put into words.

"Build the Wall" is a return to the roots of his spirit for Joe Swanberg, one of the best filmmakers of our time. But he certainly has his sights set on the present: the year 2020. Most of the endings in Swanberg's films has ambiguous, lingering "life goes on" aftertaste, but this one has a strangely clear ending. If this means the result of the phrase "Build the Wall!", it's quite dark. What does Swanberg, who has been looking at the intimacy of America in 2000's and 2010's, see now? Perhaps he will dedicate the new 10 years to the pursuit for something sinister in "Build the Wall." I'm looking forward to it.

Build The Wall — NoBudge

 さて、ジョー・スワンバーグである。2019年は彼にとって激動の年だった。彼が手塩にかけて育ててきたNetflixドラマ"Easy"がシーズン3で打ち切り決定、さらに大学時代から長年のパートナーであった妻Kris Swanbergと離婚(現在はKris Rey名義で映画を製作している)外側から見ると、スランプで全く映画が撮れなかった2009-2010年ほどのどん底と感じさせる。だがそんな状況でもスワンバーグはしたたかに映画を製作し、誰に知られることもなくそれを完成させていたのである。それこそ2020年最新作"Build the Wall"だ。そして今作は凄まじく奇妙な余韻を以て、2020年に生きる私たちに迫ってくる。

 主人公はケント("Uncle Kent" Kent Osborne)という中年男性だ。彼は緑深い山奥で、平穏なる孤独を享受する生活を送っていた。だが50歳を迎える誕生日、彼にとって親友であるケヴ("LOL" Kevin Bewersdorf)とサラ("All the Light in the Sky" Jane Adams)がやってくる。サラはケントとともに楽しい週末を過ごす一方で、ケヴはケントの家の庭に何故か壁を建設し始める。この来訪が彼の孤独で安らかな生活を変えていくことになる。

スワンバーグはそんな山奥で繰り広げられる三者三様の日常を静かな目線で以て観察していく。ベッドに寝転がる、シャワーを浴びる、昼ご飯を食べながらお喋りにかまける、黙々と壁を作っていく。そんな日常の風景の数々が、何の虚飾もなくありのまま積みあげられていくのだ。

監督にとっての前作"Easy"は正に集大成的な作品だった。10数年映画を製作してきて培ったのだろう技術の全てが注ぎこまれ、彼がキャリアを通じずっと描き続けている"人と人との関係性"というものを最も洗練された形で提示していた(私は"Easy"の打ち切り決定があまりにも悲しすぎて、シーズン3の途中から観るのを放棄してしまっている)

この集大成的な作品の次に、スワンバーグが制作したのがこの"Build the Wall"というのは頗る興味深い。何故なら今作からは彼のキャリア初期にこそあった感覚が濃厚に感じられるからだ。超低予算、少数精鋭、俳優陣は自分の友人、描くのは主人公の半径5mのあまりに狭い世界、そういった要素は例えばデビュー長編"Kissing on the Mouth"や"LOL"、そしてメジャーに進出する直前にごく小規模で作りあげた"Silver Bullets"や"Art History"の精神性に近い。私としては正にマンブルコアという時代をその背中に負っていたスワンバーグが帰ってきたという感慨がある。例え登場人物は若者から中高年に変わっているとしてもだ。

そうでありながら、やはりここでも彼の描きたいものは変わらない。それは"人と人の複雑な関係性"だ。ケントとジェーンはとても仲が良く、しょうもない下ネタで笑いあうような関係性だ。この友人関係は、しかし時おり恋人同士のような官能的なものに近づく時がある。彼らの関係性はいわゆる友達以上恋人未満を漂いながら進展していき、その微妙な手触りをスワンバーグは繊細に映しとっていくのだ。

そしてこういった関係性が描かれるうえで、私が感動したのはスワンバーグがあけすけに裸とセックスを描く態度だ。ある時、ケントとジェーンは近くの川に行き、全裸で冷や水に浸かることになる。彼らの身体は年相応にブヨブヨで締まりもクソもない。ハリウッド映画に登場する隆々でしなやかな美男美女の裸に見慣れてしまっていると、この現実をそのまま映しとったかのような裸には驚くかもしれない。だがスワンバーグは元来、そういったハリウッドが提示する身体美に疑義を抱き、作品において自分たちのありのままの身体を躊躇いなく提示してきたのだ。メジャー進出を果たすにあたってこの演出は影を潜めていったが、自身も中年男性になるにあたって、彼は中年男女のありのままの裸を提示する。彼の精神は未だ健在であったということだ。

ここで俳優たちについて紹介しよう。まず主人公のケント役Kent Osborne ケント・オズボーンは古くからのスワンバーグの友人である。彼は第2長編"LOL"に感動したのをきっかけにスワンバーグと友人関係を結び、マンブルコアのマニフェスト的な作品である「ハンナだけど、生きていく」に出演、そして2011年にはスワンバーグにとっての傑作の1本"Uncle Kent"に主演を果たした。その後も定期的にスワンバーグ作品に出演してきたが"Build the Wall"で久しぶりに主演へ返り咲くことになる。

そしてJane Adams ジェーン・アダムズは元々「ハピネス」などにも出演しているハリウッドの名脇役だが、スワンバーグが名声を得るきっかけとなった重要人物である。彼はノア・ボーンバックを製作に迎えて監督した"Alexander the Last"で初めて友人だけでなくプロの俳優も起用する訳だが、その1人として現れたのがAdamsである。この撮影現場で意気投合しスワンバーグは"All the Light in the Sky"で彼女を主演に起用、さらに"Easy"では作品の狂言回し的な役割として出演を果たしている。

実はこの2人は"All the Light in the Sky"で既に共演している。彼らは1夜の関係をともにするという関係性で、共演時間はとても少ないが、親密さについての洞察という意味ではとても印象深いものだった。"Build the Wall"での2人の関係性と俳優同士のケミストリーはこの延長戦上にあるものだ。彼らは他愛ないお喋りをしている時、心の底から笑っているように思われる。それは演技を越えた、アドリブゆえの素かもしれない。この親しみ深い笑いのなかに彼らの濃密な化学反応が見えてくる。そして1夜の関係性はもっと親密な関係となり、曖昧なままで少しずつ進展していくのだ。

この一方でケヴの存在はどこか不可解な印象を与える。彼はケントへの友情を露にする一方で、目的のよく見えない壁の建設でケントを困惑させることになる。さらに建設のために外部から友人たちを呼んでくるゆえに、ケントの置かれた環境は少しずつ変化せざるを得ない。そのうちに彼の存在はケントにとって招かれざる客なのではないか思われてくる。

先に"Build the Wall"には10年前のスワンバーグ作品の精神を感じさせると書いたが、その一端はケヴを演じるKevin Bewersdorfの存在にあるかもしれない。映画製作において彼はデビュー長編"Kissing on the Mouth"からの付き合いであり、次回作"LOL"では主演の1人を演じている。更に音楽や音響も担当しており、そういった意味でスワンバーグの初期作には欠かせなかった人物だ。2011年の"Uncle Kent"を最後にスワンバーグ作品に関わることはなくなっていたが、ここでとうとう再出演を果たしたのである。そうした流れもあり、彼の顔を久しぶりに観た時には深く感動させられた訳である。

そんなケヴを磁場として、三者の間には微妙な緊張感が立ち現れることになる。ケントとジェーンの関係性は恋人に肉薄するかと思いきや、ケヴが響かせる騒音の数々がそれをぎこちない領域へと引きずりこんでいく。そしてケントの幸せな孤独もまたケヴによって突き崩されていくのだ。それは親密さの緩やかな崩壊にも重なる。

今作は基本的にコメディ映画でありながら、何か不穏な雰囲気も存在する。そもそも"Build the Wall"という題名はケヴの行動が由来である訳だが、この言葉を聞いてあなたは何を思いうかべるだろう。私は真っ先にドナルド・トランプ大統領がメキシコとの国境に建てようとしている壁を想起した。今のアメリカにおいて壁とは否応なく不穏な存在である。それが着実に物語のなかに築かれていくことによって、今作は言葉にし難い複雑微妙な脅威を獲得していくことになるのだ。

"Build the Wall"はジョー・スワンバーグという現代最高の映画作家の1人がその精神の原点に立ち返った作品である。だが彼は確実に2020年という現在をも見据えている。スワンバーグ作品のラストは"人生は続く"という余韻を与える曖昧なものが殆どでありながら、本作は奇妙なまでにハッキリした結末を迎える。これが"壁を築け!"という言葉の結末ならば、なかなかに毒気のあるものだ。ゼロ年代テン年代アメリカにおける親密さを見据えてきたスワンバーグの目には今一体何が映っているのか? おそらく彼は、この10年をその何かの探求に捧げるのだろう。私はそれを心待ちにしたい。

f:id:razzmatazzrazzledazzle:20200828143410p:plain